《光之子》掀原生態情感沖擊，聆聽“孤兒”的成長密碼
藏地是地球上離太陽最近的地方，生活在這里的孩子總是更了解陽光，更親近自然。由萬瑪才旦和佐野岳士聯合監制，卡先加執導的紀錄電影《光之子》把鏡頭對準這里一位13歲的女孩，通過一場真實的尋父之旅，帶著觀眾一起穿過熱烈的陽光，探訪空曠中佇立的校園和牧場。
瑟瑟風聲伴著喃喃童語，在風情獨具的光影之美中，觀眾聆聽到“孤兒”的情感密碼。片中關于內心陰影，以及女兒和父母之間的障礙的故事，在世界各地都能以類似的形式找到。
《光之子》超越了文化和地理的界限，給那些與父母關系有問題的子女，以及已為人父母和希望為人父母的人，帶來希望和反思。
金牌團隊打造詩一樣的藏地風情
《光之子》幕后集結了一支才華橫洋的年輕團隊。同時兼任導演、編劇和攝影的卡先加多才多藝，是一位出生于90后的年輕導演，也是已故著名導演、本片監制萬瑪才旦的愛徒。制片仁青多杰、美術蘭周才讓等幕后班底也都是影壇新銳。年輕人特有的沖勁和創新意識，讓他們勇于挑戰，拍出了一部精彩好看又有現實情懷的電影。
創作團隊花費數年時間來籌備、拍攝少女梅朵的情感歷程，背后折射的是藏區，甚至是整個中國的婚姻與家庭觀變遷，濃縮了創作者對下一代成長處境的深思。和中國其它地方一樣，在時下的藏地，隨著離婚率的增長，單親家庭早已不是新鮮事。在片中的福利學校里，有許多像梅朵一樣父母健在卻只能跟老人一起生活的“孤兒”。
與同學們相比，梅朵有一點是幸運的。當她用電話約好時間地點，并征得外婆的同意，踏上與爸爸相見的旅程，其實觀眾的心都是懸著的，甚至比梅朵本人更忐忑——她的爸爸會是怎樣一個人，會不是對她只是敷衍，他現在的子女會不會接受這個素未平生的姐妹？一切都是未知數。
還好，梅朵的爸爸帥氣又體貼，牽著她的小手講傳說故事，給她看自己出生的地方，還準備了豐盛的燉肉大餐，彈著吉他帶孩子們唱歌。姐姐和梅朵依坐在草地上自拍。她們的童年，就像牧場上空的天氣一樣，雖然偶爾有風暴和雨雪，但大多數的時間都灑滿了陽光，當中夾雜著溫馨、欣慰、酸楚和不舍的微妙情緒，投射出女孩的內心世界。
陽光無形無色，《光之子》卻通過這樣詩一般悠遠的地域風情，讓陽光與女孩的人生融為一體，體現了藏地題材獨有的達觀與真誠。不賣慘，不炫耀，只是在陽光之下，默默抒發著內心對親情的眷戀。那是最純真的渴望。
影像突出，情節醇厚
《光之子》之前曾入圍FIRST電影展的紀錄片主競賽單元，在展映期間大獲好評，最終以8.18分成為觀眾選擇榮譽第二名。它還獲得了東京紀錄片創投大會多彩亞洲獎、第 35 屆日本 ATP 電視獎 ATP 大獎、第17屆韓國EIDF國際紀錄片電影節觀眾選擇獎、第 35 屆大眾電影百花獎年度紀錄電影推優獎、第6屆韓國蔚州世界山地電影節亞洲電影促進聯盟獎（NETPAC Award）提名獎等獎項。
作為一位90后導演的長片處女作，卡先加能夠用影像打動海內外觀眾，最大的優勢就是把紀錄片拍出了劇情片的情感沖擊力。
以往的紀錄片，總是給人影像突出、情節寡淡的印像，而《光之子》卻能夠準確捕捉并適度放大現實本身蘊含的戲劇沖突和情感波瀾。影片一開場就沒有刻意隱藏攝影機的存在，反而通過輕松隨性的互動，讓拍攝者與被拍攝者形成微妙而又自然的聯動。每一個出鏡的人都毫無壓力，保持最大程度的原生態。
在保持原汁原味的同時，影片出現了很多令人印象深刻的橋段與細節，梅朵為了爭取見爸爸與外婆“博弈”，給爸爸買禮物，在約定地點焦急的等待。這些微小的細節都具有很強的戲劇張力。
包括她后來談到外公去世時輕輕釋放的懷念，與老師對話后拿到新的字帖紙時的喜悅。這些富有戲劇性和感染力的場景或情節，讓觀眾隨時感受到梅朵的精神成長。在稚嫩的外表下，與年齡不相等的人生閱歷，更是令人為之感嘆不已。
好看的類型片屢見不鮮，但是有趣又深刻的紀錄電影總是難得一見，相信10月20日全國上映的《光之子》，會給大家帶來不一樣的情感體驗。
